Was hört ihr gerade?

[biggenerator]

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Riverside - ID.Entity
(180g) (Limited Edition) (White Vinyl)

2 LP

Label: Sony, 2022
Bestellnummer: 11042410
Erscheinungstermin: 20.1.2023
Serien: Limitierte Auflage, Exklusiv für jpc!



https://www.jpc.de/jpcng/poprock/detail ... m/11042410

[SOON]

XTC – Apple Venus Volume 1 (1999)

Apple Venus Volume 1 ist eines der ungewöhnlichsten Alben von XTC.
Statt Gitarrenrock dominiert hier ein fast kammermusikalischer Sound.
Streicher, akustische Gitarren, Bläser und feine Arrangements prägen die Musik.
Andy Partridge verbindet barocke Popideen mit folkigen Momenten und kleinen orchestralen Ausbrüchen.
Apple Venus Volume 1 wirkt fast wie ein kunstvoll gestaltetes Pop-Album mit klassischem Einschlag. Eine sehr eigenständige Platte, die sich mit jedem Hören weiter öffnet.

[nixe]

the Cryptex - '23 Nimbus

[SOON]

Amon Düül II – Carnival in Babylon (1972)

Carnival in Babylon markiert bei Amon Düül II eine deutliche Veränderung.
Die wilden, improvisierten Klangstürme der frühen Jahre treten etwas zurück.
Stattdessen rücken klarere Songs, Melodien und strukturiertere Arrangements in den Mittelpunkt.
Die Musik bleibt zwar psychedelisch gefärbt, wirkt aber zugänglicher.
Stücke wie C.I.D. in Uruk oder Shimmering Sand zeigen diese Mischung aus Krautrock-Atmosphäre und fast poppigen Melodien.
Die Band verliert nicht ihren experimentellen Geist, aber sie bündelt ihn stärker in Songform.

[SOON]

Grateful Dead – American Beauty (1970)

American Beauty ist eines der zugänglichsten und zugleich stärksten Alben der Grateful Dead.
Statt langer Jams stehen hier klare Songs im Mittelpunkt. Folk, Country und Americana prägen den Sound.
Alles wirkt entspannt, organisch und sehr songorientiert.
Die Stärke liegt in den Melodien und im mehrstimmigen Die Band reduziert sich bewusst und trifft genau damit ins Schwarze.
Zur Klangqualität: Die Aufnahme ist außergewöhnlich gut. Sehr natürlich, warm und offen.
Die Instrumente stehen klar im Raum, nichts wirkt künstlich komprimiert.
Akustische Gitarren haben Körper, der Bass ist sauber definiert und die Stimmen sind hervorragend verständlich. Gerade auf guten Anlagen merkt man, wie viel Luft und Detail in der Aufnahme steckt.
American Beauty ist damit nicht nur musikalisch stark, sondern auch klanglich ein Referenzalbum.
Perfekt geeignet, um eine Anlage zu beurteilen – weil alles so ehrlich und unverfälscht klingt.

[SOON]

Steven Wilson – The Raven That Refused to Sing (2013)

Raven ist ein modernes Prog-Referenzalbum.
Stark von den 70ern geprägt, aber ohne Retro-Kopie zu sein.
Lange, komplexe Stücke, viel Dynamik und ein klarer Fokus auf Atmosphäre und Komposition.

Die Band ist hochkarätig besetzt. Vor allem die Instrumentalarbeit ist überragend.

Zur Klangqualität: absolut Referenzniveau. Produziert von Alan Parsons, entsprechend transparent und räumlich. Jedes Instrument ist sauber ortbar, enorme Detailtiefe, große Dynamik ohne Überkompression.
Das Album ist ideal für hochwertige Anlagen.
Es zeigt Feinauflösung, Bühne und Dynamik extrem deutlich.
Gleichzeitig bleibt es musikalisch zugänglich und emotional stark.
Für mich inzwischen ein Klassiker.

[SOON]

Tedeschi Trucks Band – Future Soul (2026)

Future Soul führt den Sound der Band konsequent weiter, wirkt aber kompakter und direkter als die letzten Großprojekte.
Die Songs sind klarer fokussiert, ohne dass die typische Tiefe im Arrangement verloren geht.
Soul, Blues und Southern Rock greifen sauber ineinander. Derek Trucks bleibt mit seiner Slide-Gitarre prägnant, drängt sich aber nie in den Vordergrund.
Susan Tedeschi liefert erneut den emotionalen Kern.
Future Soul ist kein radikaler Schritt, sondern eine Verdichtung.
Genau das steht der Band gut und läuft mir sehr gut rein.

[SOON]

Massive Attack – Blue Lines (1991)

Blue Lines hat mich beim ersten Hören direkt gepackt. Diese Mischung aus Hip-Hop, Soul, Dub und elektronischen Beats fühlt sich immer noch frisch an. Nichts wirkt erzwungen, alles fließt ganz natürlich ineinander.
Die Tracks leben vom Groove. „Safe from Harm“ oder „Unfinished Sympathy“ ziehen einen sofort rein.
Der Bass ist tief und warm, die Beats laid back, darüber Stimmen, die eher tragen als dominieren.
Besonders „Unfinished Sympathy“ ist ein Ausnahme-Song, emotional und gleichzeitig extrem reduziert gedacht.
Was mir immer wieder auffällt, ist diese Luft im Sound. Keine Überladung, keine Hektik. Jeder Ton sitzt.
Gerade auf einer guten Anlage entfaltet sich das richtig.
Für mich ein Meilenstein, der heute noch genauso funktioniert wie damals.