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Porcupine Tree - In Absentia (2002)

Dieses Album fühlt sich an wie ein Befreiungsschlag.
Porcupine Tree klingen hier plötzlich entschlossen und kompromisslos.
Alles wirkt fokussierter als zuvor ohne an Tiefe zu verlieren.
Steven Wilson denkt nicht mehr in Klangflächen sondern in Songs.
Die Härte kommt nicht aus dem Wunsch zu beeindrucken sondern aus Konsequenz.
Blackest Eyes reißt dich rein und macht sofort klar wohin die Reise geht.
Trains zeigt die andere Seite ruhig ehrlich und erstaunlich nah.
Der Sound bleibt kühl und kontrolliert und trifft gerade deshalb emotional.
Für mich ist das kein Übergang sondern der endgültige Durchbruch.

Die Musik ist hier beeindruckend.
Das Cover jedoch, kann man nachts nicht offen liegen lassen....

[biggenerator]

Tangerine Dream
Quichotte
Veröffentlichung Amiga 1981

Label: AMIGA – 8 55 819
Format: Vinyl, LP, Album, Stereo, Red Label
Land: German Democratic Republic (GDR)
Veröffentlicht: 1981
Genre: Electronic
Stil: Ambient, Berlin-School, Downtempo, New Age

Recorded on January 31 1980 by "DDR Rundfunk", during a "DT-64 Jugendkonzert" at the now defunct Palast der Republik.
Later released as 'Pergamon' on other labels.



bzw. die Ausgabe von 1984, Pergamon (erschienen in Deutschald West)

[SOON]

Brian Wilson & Van Dyke Parks – Orange Crate Art (1995)

Dieses Album ist weit entfernt von klassischem Pop und ebenso weit weg von nostalgischer Beach-Boys-Verklärung.
Van Dyke Parks gibt den Rahmen vor, denkt in Farben, Texturen und Strukturen, während Brian Wilson seine Melodien darin platziert mit jener emotionalen Offenheit, die man nicht erlernen kann.
Die Arrangements sind üppig, durchkomponiert und gleichzeitig erstaunlich leicht.
Kalifornische Motive tauchen auf, werden aber nicht gefeiert, sondern aus der Distanz betrachtet, manchmal fast melancholisch.
Orange Crate Art fordert Aufmerksamkeit, belohnt Geduld und wirkt gerade deshalb lange nach.

[SOON]

King Crimson – Lizard

Man betritt dieses Album wie einen fremden Raum, in dem nichts erklärt wird und doch alles Sinn ergibt, wenn man bleibt.
Die Tür fällt hinter dir ins Schloss, Fripp steht irgendwo im Halbdunkel und lässt die Gitarre erklingen.
Mel Collins malt mit Saxofon und Flöte keine Soli, sondern Landschaften, warm, jazzig, manchmal gefährlich nah am Kontrollverlust.
Und dann erscheint Jon Anderson wie ein Geist in Prince Rupert Awakes, nicht als Gaststar, sondern als Lichtquelle in einem komplexen Labyrinth.
Wer Ordnung sucht, ist hier falsch.
Wer Neugier mitbringt, wird reich belohnt.

[SOON]

Van Morrison – Veedon Fleece (1974)

Ein Album wie Nebel über irischem Gras.
Die Songs gehen nicht vorwärts sie kreisen.
Streicher und Akustikgitarre tragen den Gesang wie auf Händen.
Morrison singt nicht er erzählt sich selbst etwas vor.
Folk Jazz Poesie ohne jede Pose.

[biggenerator]

YES - Big Generator

Label: ATCO Records – 790 522-1, ATCO Records – WX 70, ATCO Records – WX: 70
Format: Vinyl, LP, Album, Stereo, RSA Pressing
Country: Europe
Released: Sep 17, 1987

Big Generator macht dort weiter wo 90125 aufhörte.

"Big Generator" würde ich fast höher bewerten als "90125"; die Songs sind zwar aus dem gleichen Power-Pop-Topf erstellt und eine so geniale Single wie "Owner" fehlt, obwohl der Song "Big Generator" sich mächtig ins Zeug legt, die "Owner"-Hit-Formel in grün zu erreichen. Allerdings ist der Sound etwas farbiger und abwechslungsreicher, begonnen mit dem coolen Gesangs-Intro zu "Rhythm Of Love", über die Bläser auf "Almost Like Love", das tatsächlich ganz ordentlich abgeht, hin zum Streicher-Intro von "Love Will Find A Way", das dann aber im Übergang zum wieder ziemlich billigen "song proper" an der Rabin-Krankheit des unmotivierten Zusammenkleisterns grundverschiedener Teile leidet. Diese LP ist besonders für die Fans der YES der 80er ein MUSS.
Aber auch für YES Fans, welche die Entwicklung von Ende 60 bis in die 90er gern begleiten....

[SOON]

Frank Zappa – Over-Nite Sensation (1973)

Zappa steht im Studio grinst und denkt sich jetzt mache ich es allen leichter und gleichzeitig unerträglicher.
Die Songs kommen geschniegelt daher grooven wie Sau und haben Texte die man besser nicht der Schwiegermutter vorspielt.
Die Mothers spielen so präzise dass jeder Funker nervös wird und jeder Rockgitarrist kurz an Umschulung denkt.
Camarillo Brillo klingt wie Sommer Pop und meint natürlich genau das Gegenteil.
Montana ist ein Country Song der Country verachtet.
Zappa lacht zuletzt und zwar laut.

[SOON]

sloche - Stadacone (1976)

Sloche war eine Progressive-Rock- und Jazz-Fusion-Band aus Québec.
In den 70er-Jahren hat sie zwei beeindruckende Alben veröffentlicht, die heute als Geheimtipps gelten.
Die Musik ist stark von analogen Tasteninstrumenten geprägt: Hammond-Orgel, Mini-Moog, Clavinet und Klavier bestimmen den Klang.
Dazu kommen eindrucksvolle Gitarren, Bass, Saxofon und Schlagzeug – alles perfekt aufeinander abgestimmt.
Das Album Stadacone ist fast vollständig instrumental.
Nur an wenigen Stellen ist französischer Gesang zu hören.
Zwei Stücke stechen besonders hervor: „Stadacone“ und „Isacaaron“.
Beide sind über zehn Minuten lang und geben den komplexen Arrangements viel Raum.
Außerhalb Kanadas – abgesehen von Japan – blieb die Band unbekannt. In Europa kennt sie fast niemand.
Wer Jazz-Rock und Fusion liebt, sollte dieses Album unbedingt hören.
Es bietet alles, was das Genre in den 70er-Jahren so spannend gemacht hat: melodische Kompositionen, präzises Zusammenspiel und eine frische, optimistische Atmosphäre.

[SOON]

YES - Big Generator

Label: ATCO Records – 790 522-1, ATCO Records – WX 70, ATCO Records – WX: 70
Format: Vinyl, LP, Album, Stereo, RSA Pressing
Country: Europe
Released: Sep 17, 1987

Big Generator macht dort weiter wo 90125 aufhörte.

"Big Generator" würde ich fast höher bewerten als "90125"; die Songs sind zwar aus dem gleichen Power-Pop-Topf erstellt und eine so geniale Single wie "Owner" fehlt, obwohl der Song "Big Generator" sich mächtig ins Zeug legt, die "Owner"-Hit-Formel in grün zu erreichen. Allerdings ist der Sound etwas farbiger und abwechslungsreicher, begonnen mit dem coolen Gesangs-Intro zu "Rhythm Of Love", über die Bläser auf "Almost Like Love", das tatsächlich ganz ordentlich abgeht, hin zum Streicher-Intro von "Love Will Find A Way", das dann aber im Übergang zum wieder ziemlich billigen "song proper" an der Rabin-Krankheit des unmotivierten Zusammenkleisterns grundverschiedener Teile leidet. Diese LP ist besonders für die Fans der YES der 80er ein MUSS.
Aber auch für YES Fans, welche die Entwicklung von Ende 60 bis in die 90er gern begleiten....

Sehe ich ähnlich, aber ich bin etwas strenger.
Big Generator ist kein konsequenter Schritt nach vorn, sondern eher 90125 mit mehr Aufwand und weniger Fokus.
Der Sound ist fetter und bunter, ja – aber die Songs sind uneinheitlich.
Gute Ansätze, starke Einzelmomente, aber auch zerfahren.
Trotzdem: Für 80er-YES-Fans , wie mich, Pflichtprogramm.
Wer die Band chronologisch begleitet, kommt daran nicht vorbei.
Kein Klassiker – aber ein wichtiges Kapitel.

[SOON]

Talking Heads-Fear Of Music (1979)

Fear Of Music ist der Moment, in dem die Talking Heads ihre intellektuelle Distanz ablegen und sich vollständig der Unruhe der modernen Welt aussetzen.
Dieses Album denkt nicht mehr über Angst nach, es lebt in ihr.
Der Groove ist kein Mittel zur Entspannung, sondern ein permanenter innerer Antrieb, der nicht zur Ruhe kommen darf.
David Byrnes Gesang fungiert dabei als bewusst verunsicherter Erzähler, der die Realität nicht kommentiert, sondern protokolliert.
Brian Enos Produktion verstärkt diesen Eindruck durch Klarheit und Zurückhaltung, wodurch jede Verschiebung im Klang umso stärker wirkt.
Fear Of Music fordert Konzentration und Geduld, belohnt aber mit einer Tiefe, die sich erst mit der Zeit vollständig erschließt.

[SOON]

Talking Heads – Remain in Light (1980)

ist ein radikaler Schnitt und genau deshalb ein Meisterwerk, weil hier nichts mehr nach klassischem Rock funktioniert und alles über Rhythmus, Wiederholung und Spannung definiert wird,
Brian Enos Einfluss ist maximal hörbar, die Songs wachsen aus Grooves statt aus Akkorden, afrikanische Polyrhythmik, Funk und Avantgarde verschmelzen zu einem nervösen urbanen Sound, David Byrnes Gesang wirkt distanziert und gleichzeitig obsessiv, Once in a Lifetime ist der scheinbar zugängliche Köder, dahinter lauert ein komplexes, forderndes Album ohne Leerlauf, kühl produziert, messerscharf gespielt und bis heute erstaunlich modern, kein Wohlfühlalbum, sondern ein Statement mit Langzeitwirkung.